Il corso introduce alla scrittura scenica e alla creazione di testi originali. Gli studenti imparano a sviluppare idee, costruire storie coerenti e dare voce ai propri pensieri, preparando il terreno per la creazione di monologhi e scene collettive.

Attraverso esercizi di danza, mimo e consapevolezza corporea, si lavora sulla capacità di muoversi sul palco con naturalezza e presenza. Questo permette di esprimere emozioni, stati d’animo e relazioni tra personaggi attraverso il corpo.

Il percorso di voce comprende tecniche di respirazione, modulazione e proiezione, fondamentali per la recitazione e il canto. L’obiettivo è sviluppare un timbro personale e sicuro, capace di trasmettere emozioni e intenzioni in modo chiaro.

Il lavoro sull’interpretazione si concentra sull’osservazione e l’analisi di punti di vista diversi dal proprio. Attraverso l’esplorazione dei ruoli e delle relazioni tra personaggi, gli studenti sviluppano capacità di riflessione critica e comprensione della società, ampliando la propria percezione delle dinamiche umane.

Il corso guida nella progettazione e realizzazione di spettacoli, sia collettivi che individuali. Gli studenti apprendono come combinare scrittura, movimento, voce e interpretazione per creare performance coerenti e coinvolgenti.

Si sviluppano competenze di comunicazione in pubblico, utili sia sul palco che nella vita quotidiana. Il lavoro comprende gestione dell’ansia, chiarezza espressiva e uso consapevole del linguaggio verbale e non verbale.